Musica Creativa #2

Continuo il discorso sul libro di Bolelli dedicato alla Musica Creativa degli anni settanta perché sembra individuarsi in quegli anni il germe di una musica nuova alla quale l’etichetta “jazz” sta stretta e alla creazione della quale contribuiranno forze da ogni parte del mondo, Europa in particolare. Non che in precedenza non vi siano stati importanti contributi extra-americani al jazz, ma in questi anni a cui si riferisce la vicenda narrata da Bolelli il rapporto tra musica afroamericana e impulsi extra americani diventa più organico e intimo.

Il momento storico risulta, quindi, strategico per l’evoluzione del jazz e quella che sostengo essere la sua implosione su scala mondiale.

Di Franco Bolelli non mi sento di condividere, se non parzialmente, la sua analisi sul ruolo sociale e storico della musica degli anni settanta. Un’evoluzione in senso colto vi è stata, rispetto al Free, una coscienza e consapevolezza riflessiva era sopravvenuta, rispetto agli anni sessanta, con un nuovo modo di porsi, da parte degli afroamericani, rispetto alle problematiche razziali, a loro volta modificatesi nel decennio successivo.[1]

Tuttavia,non riesco a condividere l’opinione di Bolelli secondo la quale quella musica fu popolare e capace di superare la rigida dicotomia della quale è vittima la critica occidentale tra musica colta e musica popolare. Mi sembra, viceversa, che quel movimento fu parallelo all’affermarsi di una fascia sociale di afroamericani appartenente a una discretamente benestante media borghesia che poco aveva da spartire con le assai più larghe fasce di proletariato urbano che a tale fenomeno restò sostanzialmente estraneo.

Il libro di Bolelli risente degli anni in cui fu scritto tuttavia fa emergere un’ipotesi interessante a proposito dell’irruzione europea nel jazz.

L’ipotesi è che il Free abbia smontato l’estetica espressiva e formale del jazz in maniera radicale. Ha prodotto macerie sulle quali i musicisti creativi, a partire dall’Association for the Advanceme the CreativeMusicians di Chicago hanno prodotto nuove dinamiche formali, nuove dialettiche all’interno della dinamica tra composizione e improvvisazione. Proprio in questa fase sarebbe maturato l’incontro con la musica contemporanea e avrebbero trovato sistematica applicazione i contatti tra musicisti delle due sponde.
Tra i miei ricordi personale c’è un incantevole concerto, al teatro Petruzzelli di Bari, di Anthony Braxton e Richard Teitelbaum.
Molto praticato, in questi anni (formidabili, direbbe Mario Capanna) l’approccio creativo allo strumento solo, quello che Bolelli chiama, in modo azzeccato, musica di autoanalisi[2].

Nella pratica espressiva della musica creativa, il solo è ricomposizione onnilaterale di tutte le facoltà umane. Proprio perché accoppia in assoluta identità il ruolo dell’esecutore e quello dell’inventore, il musicista combina mente e corpo (consapevolezza ed emozioni, ragione e inconscio, bisogni e desideri…) in un gesto naturale di unificazione della propria soggettività. In questa totale compenetrazione di espressività umana e linguaggio sonoro, anche gli strumenti sono affrontati da chi suona come propria componente organica e, dunque, in senso squisitamente funzionale. [3]

Importantissimi, in questo senso, Braxton (For Alto), Lacy (Lapis, Solo, Stabs, Straws), Roscoe Mitchell (Solo Saxophone Concerts), George Lewis (Solo Trombone Records), Oliver Lake (Passing Thru), Evan Parker (Saxophone Solos), Paul Rutherford (The Gentle Harm of the Bourgeoise), Peter Brotzmann (Solo), Leroy Jenkins (Solo Concert) ed altri ancora mancano da questo imperfetto elenco. Dischi importanti che segnano il tracciato di una sintassi indubbiamente nuova e di assoluto interesse.Un’altra importante considerazione, riguardo il movimento musicale in oggetto, che Bolelli mette bene in evidenza è la tendenza comunitaria del movimento, la quale ha fatto da carburante alle numerose possibilità di incontri ed interscambi, soprattutto col versante anglo-tedesco.La prima comunità di musicisti che viene in mente è la Association for the Advancement of the Creative Musicians di Chicago, un’associazione che era molto più che un sindacato, un luogo di interscambio fecondo di energie musicali, coagulo di esperienze e produttore di multi tendenze. Coltivò energie e forti contraddizioni i cui sviluppi reclamano diritti ancora oggi.Numerosi furono i collettivi musicali come il Creative Construction Company, l’Art Ensamble of Chicago, Black Artists Group, World Saxophone Quartet di Lake, Hemphill, Murray e Bluiette.Credo, infine che questo movimento, etichettato come Musica Creativa (etichetta che, per comodità, ho fatto mia) o Free Bop, abbia riportato le istanze free in una dimensione più consapevole ma meno corrosiva, incanalato le energie del decennio precedente in direzione di una nuova coscienza privatizzando le istanze di riscatto del popolo nero. Un riflusso, insomma, che ha ridotto la dimensione pubblica e politica del fare musica. Un bavaglio?

[1] Non vorrei cadere nel luogo comune della suddivisione storica dell’evoluzione jazzistica basata su salti decennali. In realtà, quella che in questo post intendo come musica degli anni settanta è andata prendendo forma qualche anno prima, per lenta trasformazione, senza soluzione di continuità, rispetto al movimento Free.
[2] cft. Franco Bolelli, Musica Creativa, Squilibri Edizioni 1978, pag. 42
[3] cft. Franco Bolelli, Musica Creativa, Squilibri Edizioni 1978, pag. 44

Discografia
Muhal Richard Abrams, Levels and Degrees of Light, Delmark 1967
Barry Altschul, You can’t name your own tune, Muse 1977
Art Ensemble of Chicago, Certain Blacks, America 1969
Derek Bailey, Solo Improvisations, Incus 1974
Han Bennink, Solo, Icp 1972
Hamiet Bluiett, Birthright, India Navigation 1977
Lester Bowie, Rope-a-dope, Musee
Anthony Braxton, For Alto, Delmark 198
Circle, Paris Concert, Ecm 1971
Creative Construction Company, No more White Gloves, Muse 1971
Chico Freeman, Morning Prayer, Whynot 1976
Globe Unity Orchestra, Jahrmarkt/Local Fair, PO Torch-2 1976
Milford Graves, Dialogue of the Drums, Ips 1975
Julius Hemphill, Raw materials and residuals, Black Saint 1977
Iskra, Iskra, Incus 1972
Joseph Jarman, As if it were the Seasons, Delmark 1968
Lerooy Jenkins, For Players only, Jcoa 1975
Maurice Mctyre Kalaparusha, Kalaparusha, Trio PA 1975
Steve Lacy, Solo, Emanem 1972
Oliver Lake, Passing Thru, Africa 1974
George Lewis, Solo Trombone Record, Sackville 1976
Misha Mengelberg, Groupcomposing, Icp 1970
Roscoe Mitchell, Solo Saxophone Concert, Sackville 1974
Music Improvisation Company, Incus 1971
Revolutionary Ensemble, The People Republic, Horizon 1975
Sam Rivers, The Quest, Red Record 1976
Sun Ra, Montreaux, Saturn 1976
Cecil Taylor, Silent tongues, Arista 1973
Mal Waldron, One upmanship, Enja 1977
World Saxophone Quartet, Live in Moers, Ring 1977

Immagini
1-Joseph Jarman by Roberto Cifarelli
2-Joseph Jarman by Roberto Cifarelli
3-Joseph Jarman by Jackie Lepage

Letture
Franco Bolelli, Musica Creativa, Squilibri Edizioni 1978

Musica Creativa

A proposito di Wildflowers, cinque long playng che documentavano la scena creativa newyorkese della fine degli anni ’70, forse l’evento più significativo, (canto del cigno?) del panorama americano post free.
Wildflowers lo richiesi per corrispondenza da Nannucci. Ricordo le cinque buste con lo spigolo segato (non ho mai capito il perché) e li ascoltai con molta emozione. L’etichetta era la Douglas, l’anno, il 1976. Erano:

Volume 1
Kalaparusha Maurice McIntyre, Ken McIntyre, Sunny Murray, Sam Rivers, Air

Volume 2
Anthony Braxton, Leo Smith, Marion Brown, Ken McIntyre, Flight To Sanity

Volume 3
Michael Jackson, Andrew Cyrille, Dave Burrell, Randy Weston, Abdullah

Volume 4
Hamiet Bluiett, Julius Hemphill, Jimmy Lyons, Oliver Lake, David Murray

Volume 5
Sunny Murray, Roscoe Mitchell

Tutti dal vivo, registrati in vari lofts di Big Apple.
Possiedo ancora i long playng e sono alla disperata ricerca di qualcuno che possa riversarmeli su Cd, non possedendo più, ahimè, il giradischi.
Questo amarcord è dovuto alla rilettura in corso di un libro molto interessante, Musica Creativa, di Franco Bolelli, edito a suo tempo da Squilibri. Lo pagai tremila lire ma era il 1978!

A rileggerlo a trent’anni di distanza disvela le difficoltà di comprensione di quei giorni, alla luce degli eventi successivi, fino ai nostri giorni. Ora si legge sicuramente con maggior chiarezza e aiuta a far luce su un periodo cruciale della musica afroamericana, forse il suo epilogo,potrei azzardare sperando di essere letto con la dovuta dose di relatività che queste affermazioni richiedono.
La nuova lettura di Bolelli richiederebbe, in ogni caso, un’attenta rilettura critica, un dibattito serio sul quanto e come talune sue affermazioni siano state smentite o confermate dal tempo. Ritornerò su questo argomento mentre ora vorrei riportare un passo del libro a titolo esemplificativo.

Molte lune sono trascorse da quando il free scatenava gran disordine sotto il cielo. E da allora tante cose sono mutate nella Musica Creativa. Qualcuno, i cui occhi non attraversano lo specchio delle apparenze, va ripetendo che tutto si è rappacificato, che l’ordine antico si è ripristinato, soltanto perché non vede più stagliarsi i lampi della grande trasgressione. E non si accorge, con la spocchiosa dabbenaggine tipica di chi vorrebbe fissare il movimento, che la scena si è nel frattempo spostata, perché fra i venti del cambiamento si sono aperti nuovi orizzonti. Altri, la cui superficialità cambia la tortuosa via stellare della nuova creatività per piatta tangenziale, ritengono che fra le folgorazioni passate e i nuovi sistemi astrologici esista pura e semplice continuità, quando non addirittura identificazione. Certo, i tratti comuni prevalgono ancora sulle differenze, la sorgente è la medesima, ma diversi sono il percorso e la profondità.

Dalle lacerazioni di un’identità scompigliata, con una gestazione intensa e gioiosa che prosegue ancora senza soluzione ddi continuità, hanno cominciato a crescere, tenere e insistenti, forme problematiche e sensibilità nuove. Nella valle dell’utopia e del desiderio sono sbocciati i fiori selvaggi.

L’intuizione è maturata a progetto: laddove il free rivendicava, la nuova musica dispiega in positivo la propria diversità creativa. La rabbia degli escclusi è maturata in consapevolezza di chi sente sé stesso come soggetto che, solo, può trasformare e inventare. L’emancipazione fremente si è tramutata in ipotesi di liberazione.

Dalla riappropriazione alla scoperta, l’espressività si muove più spregiudicata e ariosa, ambiziosa nella sua spontaneità. Non ci sono più zone interdette: anche le cavità segrete dei suoni e delle strutture sono perlustrate con disponibile naturalezza. Nel crogiulo di contraddizioni dei grandi agglomerati metropolitani la musica creativa non soffre più prevalentemente la propria alienazione. Nell’asprezza dell’impatto con la propria realtà, il free consumava la propria impossibilità di prevalere sul limite delle proprie incapacità di trasformare sé stesso. Proprio qui, nella propria rifondazione, la musica creativa ha imparato a vivere di lato: senza trepidazioni ansiogene sempre sull’orlo del collasso, ma con una serena autonomia che per l’ordine dell’abitudine è ombra quanto mai inquietante. Dunque, la resistenza di ieri è diventata l’egemonia di oggi.[1]

NOTE
[1] cft Franco Bolelli, Musica Creativa, Squilibri 1978, pag.26, 27

Bibliografia
Franco Bolelli, Musica Creativa, Edizioni Squilibri 1978

Discografia
Wildflowers, vol. 1-5, Douglas 1976

Immagini
1-Copertina libro
2-Leo Smith
3-Kalaparusha Maurice McIntyre
4-Roscoe Mitchell